{"id":1469,"date":"2022-05-31T11:27:59","date_gmt":"2022-05-31T11:27:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.berlinklusion.de\/?p=1469"},"modified":"2025-06-19T14:45:36","modified_gmt":"2025-06-19T14:45:36","slug":"unbound","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.berlinklusion.de\/de\/unbound\/","title":{"rendered":"UNBOUND"},"content":{"rendered":"\n
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\u00dcber UNBOUND<\/a><\/div>\n\n\n\n
K\u00fcnstler:innen<\/a><\/div>\n\n\n\n
Ausstellung<\/a><\/div>\n\n\n\n
\u00d6ffentliches Program<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Projekt Team<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Eine zug\u00e4ngliche und flexible Residenz f\u00fcr K\u00fcnstler:innen mit und ohne Behinderungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

UNBOUND ist Deutschlands erstes flexibles und zug\u00e4ngliches Residenz- und Ausstellungsprogramm f\u00fcr K\u00fcnstler:innen mit und ohne Behinderung, die in verschiedenen Disziplinen arbeiten. Ein flexibler und zug\u00e4nglicher Residenz bedeutet, dass die K\u00fcnstler:innen finanziell und kreativ unterst\u00fctzt werden und den Residenz an einem Ort, in einem Tempo und in einem Umfang durchf\u00fchren k\u00f6nnen, der ihnen am besten passt.<\/p>\n\n\n\n

Das erste Edition von UNBOUND lief von Oktober 2022 bis Juli 2023 und war von der Senatsverwaltung f\u00fcr Inneres und Sport im Zusammenhang mit den Special Olympics gef\u00f6rdert, die im Juni 2023 in Berlin stattgefunden haben. Das Projekt war ein Pilotprojekt, von dem wir hoffen, dass es sich zu einem festen Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft entwickeln wird. Am Ende 2023 werden wir ein Handbuch erstellen, um unsere Erfahrungen und das Feedback der teilnehmenden K\u00fcnstler:innen zu dokumentieren.<\/p>\n\n\n\n

Sechs K\u00fcnstler_innen nahmen an dem Aufenthalt teil und erhielten jeweils ein Stipendium, um ein neues Werk zum Thema „Verbindung“ zu schaffen. Sie nahmen gemeinsam an einer Reihe von Kreativ-Workshops teil und erhielten eine pers\u00f6nliche Betreuung, bevor sie ihre Arbeiten in einer Abschlussausstellung in CLB Berlin w\u00e4hrend der Special Olympics im Juni 2023 pr\u00e4sentierten.<\/p>\n\n\n\n

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Unsere K\u00fcnstler:innen in Residenz<\/h2>\n\n\n\n
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Heike Bollig <\/strong>ist eine in Berlin lebende bildende K\u00fcnstlerin und Kunstvermittlerin. Nach einer Lehre als Holzbildhauerin an der Berufsfachschule f\u00fcr Schreinerei und Holzbildhauerei in Berchtesgaden studierte Bollig von 1997 bis 2004 Bildhauerei an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen sowie Medienkunst an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Gestaltung Karlsruhe. Bolligs k\u00fcnstlerisches Werk umfasst verschiedene Langzeitprojekte, in denen sie sich mit Alltagskultur, Parallel\u00f6konomien und der Frage besch\u00e4ftigt, welchen Einfluss der Kontext auf die Wahrnehmung von Kunst hat. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie mit dem Langzeitprojekt Errors in Production, das sich Fehlern in der industriellen Produktion widmet.
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Credit: <\/em>Stange und Spirale (Plakat), 2012, 59,4 x 84 cm, Ausstellungsansicht \u201eAmateurism\u201c, Heidelberger Kunstverein 2004.<\/em><\/p>\n\n\n\n

http:\/\/heikebollig.de\/<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Catherine Rose Evans<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Catherine Rose Evans <\/strong>ist eine in Berlin lebende australische K\u00fcnstlerin und Autorin, die in den Bereichen Fotografie, Skulptur, Installation und Text arbeitet. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die geologische Zeit und deren \u00dcberschneidungen mit unserer eigenen menschlichen Zeitspanne, die sich in unseren K\u00f6rpern, ihrer Materialit\u00e4t und unseren Lebensgeschichten widerspiegelt, die sich vor dem Hintergrund geophysikalischer Kr\u00e4fte entfalten. Ihre Arbeiten, die sie zun\u00e4chst in den Naturwissenschaften und dann in der Fotografie ausgebildet hat, zeichnen sich durch eine materielle Intimit\u00e4t aus, die den Nutzen allt\u00e4glicher Materialien wie Felsen und Teppiche untergr\u00e4bt und unsere Wahrnehmung von Licht, Gewicht, Gr\u00f6\u00dfe und Gleichgewicht auf unerwartete Weise ver\u00e4ndert. Nach Abschluss ihres Studiums am Victorian College of the Arts, Naarm\/Melbourne, erhielt sie ein VCA Graduate Mentorship (2013) und ein Georges Mora Fellowship (2017). Sie hat zahlreiche Ausstellungen absolviert, zuletzt gewann ihre Arbeit Standing Stone den ersten Preis beim Neuk\u00f6llner Kunstpreis 2020 in Berlin. Im Jahr 2022 wird sie Artist in Residence am MASSMoCA, Massachusetts, USA, sein und am ersten Berlinklusion Artist Residency Program, UNBOUND, Berlin DE, teilnehmen.<\/p>\n\n\n\n\n\n

Credit: Piotr Pietrus<\/em><\/p>\n\n\n\n

www.catherineroseevans.com<\/a><\/p>\n<\/div>

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Rita Mazza<\/strong> ist eine taube, queere, freischaffende K\u00fcnstlerin, Schauspielerin, visuelle Geb\u00e4rdenperformerin und T\u00e4nzerin. F\u00fcr ihre Hauptrolle der Sarah in God\u2019s Forgotten Children bei der Theater Artisti Associati Company in Italien erhielt sie einige Preise. Au\u00dferdem ist Rita Mazza als k\u00fcnstlerische Leiterin des Festival del Silenzio t\u00e4tig, einer internationalen Veranstaltung f\u00fcr darstellende Kunst mit dem Schwerpunkt Geb\u00e4rdensprache und Taubenkunst. Sie spricht die italienische Geb\u00e4rdensprache flie\u00dfend sowie die deutsche, franz\u00f6sische und International Sign. Seit 2010 lebt Rita Mazza in Berlin und arbeitet derzeit als k\u00fcnstlerische Leiterin und Performerin an visuellen Geb\u00e4rdensprachperformances in Berlin. Mit Making a Difference verbindet sie eine langj\u00e4hrige Zusammenarbeit<\/p>\n\n\n\n


Credit: Dandelion II, Sophiensaele, January 2022 (credit: Mayra Wallraff)<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Born in 1979 in Stendal Dennis Meier <\/strong>is a Berlin based visual artist working across a variety of media including painting, wall drawings and installations and site specific works in public space. He has exhibited in both Germany and France in such recent shows as Slumber, Frontviews Berlin; Man ist nicht behindert, man wird behindert, oqbo \u2013 Raum f\u00fcr Bild, Wort und Ton, Appartement, Berlin; Manic 3, Maniac Episode 3, K\u00fcnstlerhaus Dosenfabrik, Hamburg; retraho, betahaus, Berlin; and Painting and the like, Paris CONCRET, Paris.<\/p>\n\n\n\n


https:\/\/www.instagram.com\/remiemeier\/<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Credit: Dennis Meier<\/em><\/p>\n\n\n\n



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With his collages and sculptural assemblages, the Berlin artist Macks Querfeldt<\/strong> creates a universe of his own \u2013 he uses everyday found materials (newspaper clippings, packaging, pieces of wood, flyers with lettering and pictures), in order to lure out meaningful and meaningless levels of association through adaptations such as overpainting and gluing over in the Dada tradition, which can be quite subversive. Macks Querfeldt has participated in numerous group exhibitions in Germany and has exhibited work in a solo exhibition at Galerie Art Cru in 2020: \u201cLaunch-Na klar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Credit: Macks Querfeldt<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Asako Shiroki <\/strong>(1979, Japan). Durch die Formen von M\u00f6bel- un<\/p>\n\n\n\n

d Architekturfragmenten wie Stuhl, Tisch, Gitter oder Holzrahmen provozieren meine Arbeiten physische Erinnerungen an Formen und evozieren die individuellen Erinnerungen des Betrachters. Zur gleichen Zeit, w\u00e4hrend Formen konsequent als Fragmente bleiben, wird die imagin\u00e4re Funktion aufgehoben, schwebt ohne Ziel herum und verwischt die Umrisse dieser Erinnerungen. Wenn du den verschwommenen Erinnerungen jenseits des Dunstes folgst, f\u00fchlt es sich an, als w\u00e4rst du an einen anderen Ort getreten, w\u00e4hrend du empfindlicher auf Ger\u00e4usche, Duft, Widerstand der Luft und Farben wirst, die dir nie bewusst waren. In diesem Moment betrachten Sie das Geschehen wahrscheinlich mit einer Vogelperspektive mehr auf \u201cIhrer\u201d Seite, da der Auftrieb die der Schwerkraft leicht \u00fcbersteigt.<\/p>\n\n\n\n

http:\/\/asakoshiroki.com\/index.html<\/p>\n\n\n\n

Credit: Dale Grant<\/em><\/p>\n<\/div>

\"Asako,<\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Nach oben<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Die Ausstellung<\/h2>\n\n\n\n
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